Las grandes personas que dejaron un gran legado deben conservarse en la memoria de la humanidad para siempre. Uno de los que merecen esta actitud es el mayor creador del siglo pasado, el director italiano, Federico Fellini. Este año, se fundó en su honor el Museo Fellini en la ciudad de Rimini, el más grande de todos los que lleva el nombre del maestro. El museo se ha convertido en algo más que un magnífico símbolo de la memoria de Fellini. Fue concebido como una celebración del más alto legado dejado por el Gran Italiano al mundo entero. Los visitantes tienen acceso a una celebración dinámica de demostración de arte cinematográfico real, que refleja con la ayuda de las pinturas de Fellini todos los sentimientos humanos: asombro y dolor, alegría y odio, inmensa felicidad y éxtasis, dolor y rabia. Refleja con éxito el credo principal del maestro: «todo está sujeto a la imaginación».
Teniendo en cuenta la gran importancia del monumento creado para el patrimonio del gran director, solo verdaderos profesionales participaron en la creación de la identidad visual del Museo. El desarrollo del estilo se confió a los representantes destacados del beau monde creativo de Italia: el equipo de diseño del estudio FM milano (Milán, Italia) conocido fuera del país. El equipo logró no solo reflejar el espíritu de la cinematografía real de la época del maestro, sino también transferir una partícula del talento del maestro a los gráficos.
El elemento central de la composición del logo es la abreviatura del nombre del museo. La solución única en la construcción de esta composición permite interpretarla en diferentes significados semánticos. Las letras blancas tienen la forma de una proyección que se acerca que emana de las profundidades del espacio negro. El lado derecho de la letra «M» está representado por un rectángulo blanco. Toda la composición está diseñada de tal manera que crea una impresión visual del haz de un proyector cuando se muestra una película en una sala de cine oscura. El último elemento de la letra «M» actúa como pantalla. Si la composición se coloca en un campo de otro color, las letras de las abreviaturas se hacen en negro y toman la forma estilizada de un megáfono de maestro, con el que se les daban repetidas órdenes. Las dos variantes simbolizan los dos elementos principales del cine moderno: la luz y la voz. Juntos se convierten en una forma eficaz de reflejar la idea de expresividad y formar una proyección, tanto de la imagen en la pantalla, como del propio talento del maestro para las obras maestras que crea.
Además de todos los elementos de la imagen, se desarrolló otro elemento del emblema: un rinoceronte flotando en un bote. Su idea fue tomada de la parte final del cuadro de Fellini de 1983 «E la nave va». El rinoceronte, combinado con una paleta de colores vibrantes y gráficos abstractos simples, se ha convertido en una parte integral de las instalaciones digitales interactivas del museo. Esto hizo posible de una manera tan original asegurar la imitación del ambiente creativo que reinaba en el plató en el momento del rodaje.