Ubicado en uno de los lugares más notables y hermosos de Nueva York, Central Park, el lujoso hotel Park Lane apareció a los visitantes después de su finalización. En este sentido, la empresa Mother Design con sede en Nueva York llevó a cabo cambios fundamentales en su visualización, en plena consonancia con el nuevo estilo de esta institución. Construido en 1971, el hotel se realizó según el proyecto de la empresa familiar Emery Roth & Sons.
El motivo de la reconstrucción del edificio fue la monotonía de las soluciones de estilo de los edificios, que rodeaban Park Lane. A pesar de la importancia histórica y cultural de los objetos arquitectónicos vecinos, su lujo tradicional ha dejado de ser una ventaja atractiva a lo largo de los años. El edificio del hotel, creado de acuerdo con la comunidad de diseño, se mezcló armoniosamente con este entorno, pero perdió su individualidad. El abandono del lujo anticuado, conservador, nada prometedor en su aislamiento ha permitido cambiar radicalmente la situación.
La rica historia del hotel, la ubicación única y el diseño interior completamente renovado son la inspiración detrás del nuevo logotipo y nombre gráfico de la marca. Se utilizó una paleta de colores vibrantes que cambia con la naturaleza del parque según las estaciones, así como un eclecticismo de texturas únicas. Con la ayuda de esto, se formó una comprensión de la accesibilidad e incluso un poco de alegría, se aseguró la percepción del hotel como un ser vivo. La fuente del nombre, de estilo Art Nouveau, fue influenciada por la arquitectura especial del hotel, así como por la belleza natural del parque en el que se encuentra. Los senderos errantes del parque se reflejaban en las sinuosas líneas de letras que forman patrones únicos en su belleza y capricho. Bajo ciertas condiciones de uso del logo, estos patrones pueden considerarse como la riqueza de los zarcillos de plantas vivas. Para crear un atractivo contraste y vinculación con los elementos arquitectónicos del hotel, las letras se dibujan mediante líneas rectas, cuya composición se hace eco de la decoración de la fachada. De esta manera, se proporcionó una conexión visual entre la naturaleza circundante y las características arquitectónicas del objeto.
El uso del texto del título en formato digital e impreso proporcionó la posibilidad de usar solo sus partes individuales y palabras en movimiento entre sí. Los gráficos de la fuente se diseñaron de tal manera que el logotipo pudiera interpretarse en un lenguaje que utiliza las formas del cartucho de la ventana. De esta manera, todo el entretejido de patrones y elementos de rotulación permitió transmitir el romanticismo de la naturaleza y la historia sublime, poética, algo mística del hotel, que comenzó a llamar la atención no solo de los viajeros, sino también de los residentes locales.