Muchas celebridades han aparecido en las portadas de Vogue, desde la primera supermodelo Twiggy hasta el cantante británico Elton John. Esta revista ha establecido estándares de belleza durante más de cien años. Ahora se le llama la «biblia de la moda», aunque antes Vogue no era tan popular. La edición semanal adquirió un formato moderno en la década de 1960 cuando su editora en jefe Diana Vreeland decidió atraer la atención de los jóvenes.
Significado e historia
El famoso logo de Vogue, que contiene el nombre negro de la revista, ha evolucionado durante mucho tiempo. Primero, las letras de la portada fueron dibujadas a mano. En cada nuevo número, el diseñador hizo una nueva versión para que resonara con el contenido temático de los artículos. En 1909, el semanario cambió su público objetivo. Decidió pasar a un nivel superior, por lo que contrató a artistas profesionales que retratan su nombre al estilo de la era del jazz o imitan la dirección art deco.
En 1932 apareció en las estanterías la primera edición de Vogue con el logo en delicadas letras blancas. Los diseñadores aún podían experimentar y cambiar las fuentes como quisieran, desde una variedad de sans serif hasta serif. Fue solo en 1955 que la publicación comenzó a utilizar una fuente de la familia Didot de forma permanente.
La versión moderna de la marca denominativa existe no hace mucho tiempo, considerando que la revista fue creada en 1892. Se inspiró en la inscripción realizada en la portada a mediados de la década de 1950. Con el tiempo, los desarrolladores han cambiado ligeramente el diseño para adaptarlo a las tendencias de la moda.
El logo de Vogue se caracteriza por letras mayúsculas, serifas largas y un fuerte contraste entre líneas finas y gruesas. Todo esto lo hace perceptible en cualquier fondo, sin importar qué tipo de fotógrafos usen para la decoración.
La marca Vogue no contiene nada más que letras. Muestra un gusto impecable y se adapta a cualquier fondo, sobre todo, con imágenes del mundo de la alta costura. Los logotipos que le precedieron no fueron consistentes: el semanario experimentó con formas y estilos, permitiendo elementos dibujados. Todo eso cambió en 1955 cuando el editor en jefe de la revista decidió hacer que el diseño fuera utilitario y consistente. El nuevo símbolo de la palabra subrayó el alto estatus de Vogue como guía de la moda mundial.
Fuente y colores del símbolo
Dado que el logotipo ha adquirido un diseño unificado, la tipografía no ha cambiado mucho. Esto era innecesario porque el tipo de letra Didot era perfecto para cualquier portada, independientemente de su contenido. A veces se intercalaba con la familia tipográfica Bodoni, que fue diseñada por el diseñador tipográfico italiano Giambattista Bodoni. Ambos tipos de fuentes están unidos por un contraste muy alto entre trazos de diferente grosor. Por supuesto, los diseñadores de Vogue han cambiado algunos de los matices con el tiempo. Modificaron el Didot conservando la sofisticación pasada de moda. Además, el nombre de la revista se puede escribir en la grotesca firma Vogue AG, creada sobre la base de Avant Garde Gothic y Futura. Su desarrollador es el estudio Terminal Design.
El color principal del logo es el negro porque es un clásico del buen gusto. Pero la edición de moda no se limita a la paleta tradicional. Los editores experimentan audazmente con un esquema de color para que las letras se mezclen armoniosamente con otros elementos de la portada, sobre todo, con la foto de fondo.